文/王振愷    圖/遠足文化提供

時代更迭，曾經富麗輝煌的大戲院來到今日則成為一座座被時空遺忘的廢墟，經營者苦心經營，卻終究敵不過大環境的變遷，不同時代要面對不同挑戰與課題，戲院歇業的歷史不斷在島國上重演著。

然而，在臺南市中心卻有兩間大戲院至今仍屹立不搖、每日開張，那是目前仍保存手繪海報看板而聞名的「全美戲院」與「今日戲院」，兩間戲院分別位在赤崁商圈與中正商圈內，不僅是臺南影迷們的必經之地，更是臺南人的集體記憶所在。

老戲院的文創轉型之道

全美、今日戲院除了固守放映二輪電影的本業外，2000年後也藉由文創方法活化老戲院，進行電影院內文化資產的再利用，又因應社群媒體的時代潮流，除了用會員卡固守老顧客外，也運用有趣的方式讓年輕的顧客能進到戲院裡頭互動，在這快速變遷的時代裡，全美、今日戲院將自己定位成一間充滿人情味與有故事的老戲院。

重新回顧這兩家戲院這20年來的文創實踐，統整出「臺南影展的陪伴哲學」、「大導演記憶中的電影院」、「戲院文物百寶盒」、「戲院舞台的表演回歸」、「群眾交流的集散地」五個大方向，提供臺灣老戲院們未來在轉型上的想像提案。

臺南影展的陪伴哲學

目前全美、今日戲院除了是臺南市區僅存的二輪戲院，目前也是許多臺南在地影展重要的合作夥伴，更是許多南部大學影視科系畢業製作發表的首選場地，如臺南藝術大學、崑山科技大學等，也時常進行產學合作，造福許多莘莘學子。

經營者吳家不只出借放映場地，心有餘力還會親自跳下去幫忙展務，給予影展端專業的建議，老戲院也從影展團隊所發想的創意活動中得到不同啟發與刺激，雙方維持著友善的關係，在南部影像工作者間建立起良好的口碑，也創造出全美戲院獨特的「陪伴哲學」！如「南方影展」、「我主張 台南言論自由日」影展等。

大導演記憶中的電影院

侯孝賢導演《電姬館》（The Electric Princess House，2007），由張震、舒淇擔任男女主角，並以麻豆電姬館作為主場景，喚醒臺灣古早鄉村型戲院的記憶，在結尾處則對比著當代人去樓空的淒涼樣貌，為了拍攝老戲院內部的場景氛圍，特地來到保留戰後戲院完整風貌的全美戲院進行取景。

同樣的時代背景，北村豐晴與蕭力修共同執導的《阿嬤的夢中情人》（2013），為了重現當時台語片的風光時期，拍攝期間將全美戲院打造為「好萊塢大戲院」，現場動員400多位臨演，將觀眾座席鋪滿，看著男女主角藍正龍、安心亞登台飆戲。

戲院文物百寶盒

目前戲院仍保有為數豐富的文物，光是建築體本身就保存了戰後初期的戲院原貌，建築外部即使現在被巨幅的手繪看板遮住，頂樓陽台牆面上的「THE FIRST CHUANCHEN THEATRE」（第一全成戲院）字樣、蝙蝠與海馬裝飾圖騰仍完好地鑲嵌在水泥上頭。這兩種裝飾圖騰可以視為當時期流行的Art-deco裝飾藝術風潮實踐，分別象徵著「五福臨門」與「多子多孫」，然而戲院也曾將兩種動物作為戲院吉祥物，讓觀眾用陶土捏塑，進行復刻、彩繪的活動。

2007年全美戲院還曾推出「電影百寶盒」，以過去裝著膠卷的片盒為禮盒，內含有一段隨機的35釐米膠片、兩張復古電影招待券、兩張VIP會員卡、一片全美戲院故事紀錄片DVD，以及一套特製的圓形手繪電影看板明信片，提供給不管是資深影迷或是觀光客選購，這個文創大禮包最後還榮獲當年「府城最佳伴手禮獎」的榮譽。

戲院舞台的表演回歸

戰後初期興建的全美、今日戲院，放映廳內目前仍保留了鏡框式舞台的格局，銀幕前方有能進行開闔的紅布簾，作為開、閉幕使用，後方則有連通後台與演員休息間的通道，兩間戲院不僅能播映電影，也能作為戲劇表演使用，從早期傳統戲曲、歌仔戲、辯士說戲，中後期歌廳秀、牛肉場，到現在的舞台劇與演唱會，不同型態的演出輪番上陣！

2016年起，全美、今日戲院回溯自身戲院與舞台表演之間互動的歷史，以舊名「全成」為號召，每年年末舉辦「全成有戲」系列的戲劇活動，開辦第一年邀請「漫才」與「相聲」表演團體，以詼諧輕鬆的節目先讓市民對表演藝術不產生距離感。

群眾交流的集散地

全美、今日戲院除了有好看的電影、影展、舞台戲劇、音樂表演吸引著不同的影迷、戲迷、樂迷，也舉辦過不同性質的活動，有些是戲院自己主辦、有些是場地租借，有些則是觀眾自發，其中一個招牌活動就是新人包場求婚，當全美戲院所放映的電影結束後，場燈一亮，驚喜而出，男主角拿著鑽戒向心愛的女主角真情告白，這些橋段流程由戲院全力配合與親友團協助下，讓主人翁能贏得美人歸。全美、今日戲院現在已不只是戲院，而是一個集體進行屬於臺南人情感交流的集散地了。

本文節錄自王振愷，《大井頭放電影：臺南全美戲院》，遠足文化，2021/01/27正式發行。

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