文、圖 王振愷
聲音視覺是幾世代科學家與藝術家都持續開拓的領域，企圖透過各種媒介讓不可見的聲音可視化，近年來人工智慧（AI）就被許多藝術家與設計師加入在相關應用上，擴展其可能性。近期成大藝坊舉辦的「無限低語—陳昱榮個展」，藝術家陳昱榮的創作，就持續以獨立製作方式進行聲音、視覺與人工智慧間的跨媒介創作實驗。
從展名的「無限低語」出發，對我來說，「無限」具有歷史再生、循環的演進意義。當代生活情境似乎處於不斷重複、逆轉的狀態，在展覽論述裡陳昱榮引介保羅．高更經典畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（1897～1898）的世紀末背景，作為此次展覽的起手式。當時伴隨西方現代性發展來到極端，許多思想家與藝術家對於機械文明、工業化、理性進步展開批判。
此時的高更正經歷一場身心危機，面對死亡、病痛以及對於未來的焦慮，他選擇遠走歐洲、來到大溪地。在充滿綠意盎然的熱帶環境裡，他確立影響後世的綜合主義風格（Synthetism），以大膽的黑線、色塊表達潛伏於理性之下的原始野性，也勾劃出藝術家內心理想的烏托邦。
陳昱榮並非對於高更的畫作或是繪畫風格進行挪用，而是延續近現代藝術家所面對的歷史情境及其精神，試圖在面對新科技的當代，深切地重新探問人類的處境。他帶有人文關懷地回應亙古的「文明」（Civilization）：過去並非未來的反面，而是一種生與滅的迴圈狀態。
關於「低語」（Whispering）之於陳昱榮的作品，讓我聯想到幾個層次：一是由OpenAI所開發的開源式自動語音辨識（Automatic Speech Recognition，ASR）就叫做Whisper，這個神經網路模型可以進行語音辨識、翻譯與語音轉錄成文字等功能。透過AI的語音輔助，或許能想像近未來人類社會或許會回到巴別塔建造之前，一種語言統一的寰宇想像？
回返過去？—三件創作組構
此次個展由三件全新創作的影像裝置組構而成，進入展場一入眼簾的是五片聲光流動中的LED面板，投映的影像有時破碎、有時具象，細看會發現有中世紀教堂、現代摩天大樓等建築樣貌。此作品名為《回返》（The Revisit, 2025），創作概念源自於陳昱榮與ChatGPT討論「宇宙生成、生命初始」等議題，反饋的文本裡混雜有真實與虛構的描述。藝術家再以此為基礎，透過電腦演算、3D物理建模等圖像生成技術，從「微觀」到「巨集」設定量化參數，在反覆運算過程中產生這些圖像不規則的質變。
在《回返》的兩側，陳昱榮分別部署了一面三頻道的動態影像，以及一整排銅板與共振喇叭組構成的互動裝置，此作品是《聲紋流》（Alter Spectrogram, 2025），當中涵蓋有多感官的媒介轉化。陳昱榮將過往收集的弦樂聲響素材輸入至AI系統，透過人機對話、競奏，他將帶有即興的聲波記錄下來，接續透過雷射雕刻再現於銅板上。在展場內藉由共振喇叭重新釋放原始的頻率震動，達成聽覺-視覺-觸覺三個層次的轉化。
最後一件作品位在展場最深處，名為《字源擬態》（Pixel-Text, 2025）。陳昱榮同樣使用大型語言學習模組，強化語言在演算過程中的遞迴、延遲，進而不斷生成新的字元結構。這些符號無從指涉，顯現出破碎、不可讀，文字流隨著聲響波紋持續推進、流動。
「無限低語—陳昱榮個展」展場入口
