文、圖/露西

還記得童年第一次拿在手裡的繪本嗎？那時候字還不認得幾個，卻能看著一頁頁鮮豔的圖畫，在腦海裡編出屬於自己的故事。孩童時期的自己，不知道什麼叫「閱讀力」，只知道翻書是一件開心的事。

長大出社會後，我們開始被文字包圍—報告、簡訊、公文、社群貼文。每天在一行行字之間穿梭，卻很少再打開一本可以「看」而不是「讀」的書。繪本看似為孩子準備，其實是我們成人遺忘太久的語言。那是用圖像說出的故事，用色彩編織的情緒，用留白訴說的時間。許多人認為繪本是兒童讀物，但繪本從來不是「給小孩看的低階書」，它比較像我們成長路上一盞一直存在的溫暖夜燈，亮度不高，卻總在需要的時候，幫你看清房間裡那些不敢直視的角落。

一張彩圖比整篇文字更會說話

我們很習慣用「字多字少」來判斷一本書的「程度」，字很多的叫「大人書」，圖很多的，常被歸類到「兒童書」。但如果你回頭想想，人生第一次「自己」完整讀完的一本書，多半不是課本，而是「兒童書」繪本—那本陪你在沙發、客廳、或是診所候診區打發時間的小書。

那時候你可能還不識字，卻很本能地會順著圖像去猜故事：看見一隻縮在角落的小狗，就知道牠害怕；看見天空從亮藍變成深紫，理解那是時間從白天走到了夜晚；看見桌子上堆滿空盤子，知道剛剛有人在這裡熱鬧吃過飯。這些全都不是「文字教的」，而是圖像在你心裡搭起來的「故事骨架」。

將繪本引進國內的推手郝廣才曾經提到：我們常常只重視文字，卻忽略了圖像的閱讀能力，結果養出了一群會讀字、卻看不懂畫面的「圖盲」。換句話說，繪本存在著圖像的語言意義，不是只專屬於孩童，是一種很早就陪你練習「看懂世界」的閱讀形式，只是我們長大以後，卻把它遺忘了。

用最少的字，說最長的故事

一般書仰賴的是一句一句的文字鋪陳；繪本則恰恰相反：用最少的語言，把最多的空間留給圖像。圖在前面走，字在後面輕輕推一把，兩者相輔相成，一起完成敘事。

舉例幾個畫面，你會發現繪本有趣的「魔法」。

想像一下：頁面中文字只寫著「他走出門」，畫面卻讓你看到門外下著雨、人物提著行李、窗裡有一個揮手的身影—你瞬間知道，這不是隨便出門，是離家。

再下一頁，文本一句都沒提到「害怕」兩字，但畫面裡主角被畫得很小，房間很大，陰影很長，你讀起來卻不需要任何提示，就知道他心裡害怕，充滿不安。

有些頁面甚至完全沒有文字，只靠分鏡、構圖、顏色變化，讓你感覺故事「加速」、「停住」或「靜默」。同樣來自郝廣才的見解，他說，好的繪本不只是「插圖配文字」，而是圖與文互相拉扯、互相補充，甚至互相逗趣，讓讀者在圖和字之間來回穿梭，自己完成詮釋。

文字說得越少，圖片畫得越多，我們閱讀的時候腦中的「空格」就越大，也就有越多可能填進自己的經驗、情緒和想像。這也是為什麼，長大後再重讀一次兒時看過的繪本，你常常會驚訝：「原來以前沒看懂的是這個。」畫面沒有變，改變的是你的人生經驗，以及你看圖、看世界的眼光。

為孩童、大人而生的繪本故事

對孩童來說，繪本充滿想像。但對成人而言，它也是種安靜的療癒。許多人從念書開始，因為課業關係逐漸忘記小時候繪本帶來的力量，而等到踏入家庭、職場後，經過成年後才體悟到繪本的正能量，原來它不光是「只給小孩的」，而是「屬於人心的」。例如加拿大作者瑪莉安．杜布的《獅子與鳥》，用簡單的畫風描繪一段友誼的四季；臺灣繪本作家賴馬的《我變成一隻噴火龍了》則以幽默的變身故事，呈現心裡的壓力與情緒爆發；《走路要有喵態度》以簡單幽默的方式將貓咪化身為心靈導師，讓人類得以學習喵星人的生活態度。

畫面是會表達情緒的

好的繪本不需要太多說明。幾米《月亮忘記了》的天空色調如薄霧般層疊、彼得．布朗《荒野機器人（繪本版）》訴說一場科技與自然的溫柔寓言、卡門．奇卡《山中》帶我們進入森林享受片刻的自然寧靜。這些畫面本身就構成語言，不需要太多文字，也能訴說完整的故事。

圖像能夠觸動情感，因為它回到了最自然的理解方式—「看」。閱讀者不需思考太多道理，也不需尋找答案，只需順著畫面的呼吸，讓故事在心中自行開展。有人在藍色裡看見孤單，也有人讀出勇氣與希望；有人在樹影間想起童年的午睡，也有人在河流曲折中體會人生的迂迴。不同的人，看同一本書，讀到的是各自的心境，每一頁都像一面小鏡子，反射出獨自的內心風景。

繪本不像小說那樣堆疊事件，也不追求複雜的鋪陳。在這樣的閱讀裡，「少」反而成為一種力量。它留白，讓想像介入；它簡單，讓情緒清晰。那份留白，不只是畫面的設計，更是一種對生活的暗示：生活裡也需要留白，在緊湊的步調中，為心靈留出一片空地，不必填滿每分每秒。

繪本，照見內在的鏡子