繽紛生活-李梅樹〈小憩之女〉中的人像畫奧秘

:::

繽紛生活-李梅樹〈小憩之女〉中的人像畫奧秘

8月號 2023 Aug

李梅樹〈小憩之女〉中的人像畫奧秘

文、圖/王振愷

李梅樹（1902-1983），一生堅持以寫實主義風格描繪臺灣的人事景物。他的祖籍為福建泉州，家族在三峽經營碾米工廠以及日用雜貨的批發生意，為地方上具影響力的望族。自小李梅樹受當地清水祖師廟裡影響，喜歡臨摹宮廟文化裡的圖像符號，耳濡目染下產生對於藝術的喜愛、美感的追求。進入三角湧公學校時，遇見日籍的啟蒙老師遠山岩，奠定下他的西洋繪畫技法基礎。

李梅樹的美術萌芽期

隨後進入臺北國語學校師範部就讀，李梅樹接觸到正規美術教育後萌生以繪畫為志業的夢想，然而此理想遭到父親阻止。畢業後他短暫返鄉擔任公學校教員，仍利用空餘時間參加素有臺灣美術現代化推手——石川欽一郎（1871-1945）組織的「暑期美術講習會」，持續精進自己的畫藝，也在課程裡認識幾位熱愛藝術的夥伴，包括倪蔣懷（1894-1943）、陳植棋（1905-1931）、李石樵（1908-1995）等人。

當時代臺灣畫家要一舉成名，最快的方式就是參與官辦美術展覽的比賽。李梅樹的作品〈靜物〉（1927）、〈三峽的町裡〉（1928）等連年入選「臺灣美術展覽會」，展現出其早慧的美術天賦。遂在李梅樹父親逝世的數年後，他得到兄長劉清港醫生的支持下，於1928年前往日本留學進修，並在隔年正式考取東京美術學校西洋畫科就讀。

人像畫是李梅樹不厭其煩、持續探索的繪畫類別，他曾提及：「人體的曲線是藝術界公認最美妙的線條，可說是上帝創作宇宙最美的傑作，也是藝術家看不厭學不倦的東西。」畫家所描繪的對象常是自己的子女或親朋好友，除了省去在民風保守的時代裡找尋專業模特兒的困難，還多了一分特殊的親切感，作品能讓至親們作為永久的紀念。

李梅樹〈小憩之女〉裡的描繪對象配置

其中〈小憩之女〉（1935），這幅讓畫家獲得第九回臺展特選及臺展賞最高榮譽的重要作品。當時李梅樹剛從東京美術學校畢業返臺後不久，除了持續作畫、參加官方展出，他也積極參與公眾事務，當選三峽庄協議員為地方居民服務，並且延續過去在日本加入「赤島社」的經驗，與好友陳澄波、廖繼春、顏水龍、楊三郎等人創立「台陽美術協會」，共同推動臺灣現代美術運動。

當中能看見一名身穿紅白花色洋裝的少女側身倚坐在藤椅上，她腳踏高跟鞋、柔美地翹著腳，還調皮地將左手食指輕點朱唇，散發出女子的青春洋溢。畫家以S形構圖置於畫面中央，以上身、下身與腿部三個軀體轉折，捕捉下女子坐姿的優美曲線，這位典雅的模特兒是他的姪媳婦——劉曾妹。

前景處有幾張塞尚〈吸煙者〉（The Smoker, 1890-92）、梵谷〈嘉舍醫師的畫像〉（Portret van Dr. Gachet, 1890）、雷諾瓦〈浴女〉（The Bathers , 1918-19）等作品的印刷品散落在陶缸與地板上，這些都是西方藝術史中印象派到後期印象派畫家的知名繪畫，畫中的圖像碎片彷彿是一條歷史線索，從中能看見這位臺灣前輩藝術家在日本殖民統治下現代美術養成的軌跡。

〈小憩之女〉映照出的現代美術養成軌跡

李梅樹所就讀的東京美術學校成立於1887年，為今日東京藝術大學之前身。最初是日本明治政府文部省以發揚傳統美術精萃為目的，並期望融合明治維新以來西方現代美學觀念，達成日本美術發展的革新突破。李梅樹與第一代的臺灣前輩藝術家都在1920年代來到這座學府進修，當時日本學院或整個畫壇是以黑田清輝（1866-1924）領導的「新派」（又稱紫派、南派）為主流，告別了明治前期「舊派」（又稱脂派、北派）前輩們以褐色、沈暗色調為基底的畫風。

東洋畫家宮田彌太郎曾對第九回臺展進行評論道：「李梅樹的〈小憩之女〉，好像安逸於官學派的寫實，技巧非常確實。」繪畫中的背景是一座綠意盎然、布爾喬雅風格的庭院，陽光流動於遠景處蜿蜒的花園小徑，營造出具有透視深淺的空間感。

〈小憩之女〉呈現的色調清新溫潤，明顯受到外光派技法影響，題材上也延續著印象派以來對於日常生活、休閒活動、身邊親友間互動等描繪，形式與內容上都能在李梅樹的系列作品中看見。

繽紛生活-李梅樹〈小憩之女〉中的人像畫奧秘

編輯室報告

封面故事

專題報導

業務特寫

資訊補給站

專欄

繽紛生活