文/ 王振愷、圖/ 左貓視覺工程工作社

去（2023）年藝術家李承亮在「萬年站的下一站」個展中，透過〈休站〉、〈休息中站〉、〈艾比路太空艙〉等新作的組構，揭開他下一階段對於休憩式藝術裝置的開發。這些作品體現他在快速的現代生活中，對於慢活禪意的感悟，看似厚工卻充滿輕盈、放鬆的氛圍感受。

除了大型裝置作品外，他巧妙地將〈左轉彎〉等描繪路上景觀、美國速食的油畫點綴其中，使展覽呈現出美國公路電影（Road Movie）的浪漫風情。近期藝術家於臺南梵藝術舉辦的「猩的展Something New Something Old 李承亮個展」（後簡稱「猩的展」），在滿是猩猩造形的展場中，高達有38 件展品在此次個展中。

開場：太空漫遊的直立空間

在「猩的展」中藝術家同樣將〈左轉彎〉系列納入在展場結尾處，門口的第一件作品為木雕版〈時間旅行標誌〉作為此次展覽的開場，留有與旅行記事有關的伏筆，也潛藏有公路電影敘事在當中。不過一個急轉彎，迎面而來的是一座高聳挺立、高達有六公尺的巨型塔柱，名為〈太空漫遊的直立空間（2024）。

此作可以視為李承亮「太空計畫」系列作品〈漫遊巴士〉的延伸，這是他2012 年開啟的創作計畫，當中配裝有月球垂吊裝置、鐵鏽質感的太空艙、內部配置居家空間的廂型車等大型裝置；2017 年藝術家進一步開展名為「路上的萬年站」的系列作品。他以無人劇場思考，在動與靜之間凝結下公路移動的身體經驗，當中部署有水塔形狀的個人包廂〈萬年站〉與〈世界級環繞音響〉、木工自製的〈移動的小房間〉、油畫繪製如公路上廣告看板與交通號誌的〈左轉彎〉與〈二號石頭〉。這也奠定下李承亮在互動式、可棲式大型裝置的美學典範，並且混用現成物與工業用媒材，使作品散發既科幻又復古的質感。

過去他以垂直方式將《2001 太空漫遊》（2001：A Space Odyssey, 1968）經典場景鑲嵌於廂型車內，新作翻轉90 度、改採直立。電影場景作為裝置藝術家的造形建構援引，李承亮作品中常能看見他對於史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）電影的致敬，但他的創作脈絡中卻節制地使用影像。這個巨型物，也讓我聯想到《2001 太空漫遊》開場那塊促使猿猴角色們啟發使用工具狩獵、不斷進化的巨型黑石板。

主場：猩猩的無限開展

進入到展場中央，李承亮部署了一系列「猩猩」的繪畫、雕塑、裝置作品，圍繞著他在展牆上即興手繪的猩猩塗鴉。如果以展場敘事線來看，這一段落可謂「猩的展」的主場所在。不同於過往工業質感的大型裝置脈絡，這條從藝術家駐村後另開出的「猩猩」支線系列作品，在此次個展中一次攤開：〈橫濱星猩〉（2020）三聯畫以城市、自然與災難場情交織，人與猩猩的界線被模糊，反思現代文明；〈猩猩石板椅〉系列（2020）將臺灣傳統的石板坐椅嫁接上猩猩木材上，裝配成獸形傢俱，帶有奇幻風格；〈猩猩石〉（2022-2024）以單件石雕為形式，透過藝術家在溪流撿拾的岩石打磨成不同猩猩的造形，在線條、幾何的排列組合中對應著李承亮心目中的猩猩理型（Form, Ideas）。

除了駐村經驗引發李承亮新的創作脈絡開展，關於「猩猩」系列另一條啟發呈現在〈猩猩石板椅〉桌面上放置的一本相簿作品〈聖經石特集〉（2024），這也是近年來李承亮少見的影像創作。當中的攝影作品源自藝術家前往南投武界的登山經驗，他在乾涸的濁水溪引水道上遇見一顆宛如大猩猩的巨石，當地人稱之為「聖經石」。傳說曾有牧師在部落傳教，登上聖石上傳頌聖經，上頭也疊合著原住民的萬物觀。